Зелёные рукава - народная средневековая английская песня, будет хорошо звучать в качестве пролога, как бы начиная повествование.
Village people - замечательная мелодия для эпилога в стиле happy end.
What's that - не то, чтобы пролог, но музыка, подходящая для оптимистичной завязки некоторого бодрого действия.
What is a youth - лирика в чистом виде и с радостью, и с грустью, и с надеждой. Недостаток моей опытности в работе с abc файлами здесь можно было бы использовать во благо - чересчур коротка партия одной из арф - играет соло первые 10 секунд, затем замолкает. Эту партию можно было бы отдать собственно очарованному влюблённому...
О юности (Малер) - цветение, радость и лёгкость бытия в качестве фона для печали и сарказма главного героя, обречённого скоро покинуть этот мир. В стихах, которые в оригинале сопутствуют этой музыке, описывается следующее. Посреди озера стоит павильон из фарфора. В нём веселятся, пишут стихи, пьют вино молодые люди. Герой со стороны наблюдает эту картину в виде отражения на поверхности озера.
Маски (Прокофьев) - собственно, упомянутая выше "радость и лёгкость бытия" в сочетании с изрядной долей самоиронии.
Русский танец (Чайковский) - под него можно изобразить выход героя из состояния меланхолии, постепенное обретение им надежды, завязку какого-либо его действия.
Танец Анитры (Григ) - красивая, вкрадчивая мелодия с постепенно нарастающей настойчивостью. Можно изобразить как герой поддаётся искушению, обману.
В пещере Горного короля (Григ) - постепенное возрастание тревоги с апофеозом в виде торжества тёмных сил.
Полька (Шостакович) - собственно, зло, даже без торжества над чем-либо, а как бы "зло в себе". Сытое, наглое и самоуверенное.
Locus iste (Брукнер) - короткий мотив, исполненный спокойствием и верой.
Танец рыцарей (Прокофьев) - основная тема - величественное и грозное зло с выраженной спесью и фальшью - сменяется мотивом томления, отчаявшимся сопротивлением первой теме. В финале - торжествует первая тема.
Пассакалья до-минор И.С.Баха - в рамках ЛОТРО, думаю, обречена остаться музыкой в себе. Если не играть её в чисто концертном формате, то лучше не играть вовсе.
Болеро (Равель) - можно сыграть на чрезвычайной простоте и систематичности устройства музыки. Она состоит лишь из постоянно звучащего ритма и основной мелодии, длящейся чуть менее минуты. В течение исполнения мелодия повторяется 18 раз, с небольшими вариациями своей длительности и настроения. Разнообразие достигается благодаря этим вариациям и периодической смене солирующих инструментов с постепенно нарастающей общей мощью звучания. В соответствие с основной мелодией можно было бы придумать и осуществить некоторое циклическое действие с нарастающей в нём прогрессией.
The comet song - быстрый, настойчивый мотив. Можно было бы изобразить даже битву, но, кажется, чего-то не хватает...
Sleeping sun - задумчивый мотив лирико-романтического склада с настойчивой тенденцией к трагизму.

Надеюсь прочесть здесь ваши мнения и идеи насчёт идейной и музыкальной составляющей нашей предстоящей постановки!

Также я хотел бы предложить следующую идею. В общем-то сюжет истории более чем банален, тем не менее его реализация на сцене, думаю, была бы для нас неплохим опытом хотя бы в плане постановки. Плохо то, что не все предложенные мною композиции пока сыграны на репетициях...
Действующие лица (условно): герой, героиня, злодей, слуги злодея, друзья героя.
Набросок плана такой:
1. Пролог. ("Зелёные рукава")
2. Сцена, не знаю где (на природе). Входят друзья героя, радостно пляшут. ("Маски")
3. Входит герой, погружённый в меланхолию. Танцует в одиночестве, мечтает о любви. Друзья в другом углу сцены продолжают танцевать и веселиться. ("О юности")
4. Друзья уходят. Герой играет вступление "What is a youth" (партия 2-й арфы). Входит героиня. Вместе с героем исполняют танец влюблённых. ("What is a youth")
5. Вместе со своими слугами входит злодей, желающий заполучить героиню. Герой тщетно сопротивляется. Слуги пленят героиню. ("В пещере горного короля"). Злодей и слуги уходят, уводя с собой героиню.
6. Герой приходит в сознание. Входят друзья, утешают героя. Отправляются спасать героиню. ("Русский танец")
7. Сцена в логове (замке) злодея. Вокруг лежащей без чувств героини пляшут слуги. ("Полька")
8. Входит злодей. Героиня приходит в себя. Злодей и слуги искушают её. ("Танец Анитры")
9. Героиня отказывает злодею. Он приходит в гнев. ("Танец рыцарей")
10. Появляется герой с друзьями, сокрушают злодея и слуг. (Не знаю что)
11. Эпилог. ("Village people")

Как я себе представляю, больше всего это "действо" должно напоминать нечто среднее между театральной постановкой и балетом. Эмоции, помимо музыки, высказываются либо посредством реплик в чате, либо жестами, возможно символически.
Пожалуйста, высказывайтесь.

Добавлено (07.03.2011, 17:00)
---------------------------------------------
Давно уже чешется язык поделиться с вами идеей насчёт «Болеро» Равеля, да и уши эту музыку услышать хотят. Так что, раз уж вчерашней репетиции не состоялось, изложу свою мысль здесь. Думаю, это может оказаться даже полезным, так как одобрение вами этой идеи послужит лишним стимулом к тому, чтобы посвятить на репетиции этой вещи какое-то время. Если же идея не понравится, то такой необходимости в исполнении уже не будет (впрочем, услышать эту музыку мне всё равно любопытно, в том плане, что есть ли вообще смысл стараться придумывать под неё какое-либо «действо»?).

Назвать эту постановку условно можно «Парад валаров» или «Парад валар» (не уверен, склоняется ли слово «валар» – пусть уж Эомерт научит). Нужно отметить, конечно, что постановка эта – дело неблизкого будущего, так как число задействованных в ней лиц (включая оркестр) может варьироваться от 24-х до 36-ти. Тем не менее, мне не хочется думать, что, даже в некоторой временной перспективе, число участников является перед нами принципиальным ограничением (того же думать не хочется и про длительность используемой композиции).

Состав исполнителей следующий:
6-8 человек оркестр;
11-14 валар(-ов) + Мелькор – думаю, не грех будет пожертвовать кем-нибудь;
2-3 – Айнур(-ы – тоже не знаю, склоняется ли?..) – символизируют Песнь;
2-3 – Гномы;
2-3 – Эльфы;
2-4 – одна или две пары дуэлянтов (для полноты картины, лучше бы уж люди, но можно взять и по одному – двум из вышеперечисленных эльфов с гномами);

Суть постановки следующая. Открывают действо айнур(-ы), они же начинают танец. За ними поочерёдно (парами или по одному) вступают валар(-ы), каждый, прежде чем вступить в общий танец, изображает некоторую сцену, объясняющую зрителям, что, собственно, это за валар. Сцена также может являться танцем, не обязательно привязанным своей хореографией к общему. Важно уделить внимание присущим валарам атрибутам. Например, желательно, чтобы Манве с Элберет сопровождались орлом. Манве (ХМ или ХР) может изобразить что-нибудь из магии молний, Элберет (ХМ) – «зажечь пару звёзд-фейерверков». Ульмо, в основном, наверное, будет узнаваем по внешнему облику (седая борода, доспехи серо-сине-зелёных цветов), ещё неплохо бы ему что-нибудь изобразить с помощью рога… Ауле можно представить как создателя народа гномов, Йаванна (ХМ) может сопровождаться кочуном, призвать энта, чтоб топнул ногой на гномов. Оромэ (охотник, на коне) с Мелькором можно ввести вместе, встречающими просыпающийся народ эльфов. Каждый из них попытается увести их за собой. Печаль Ниэнны можно изобразить на фоне схватки дуэлянтов, а Мандоса с Лориеном ввести уже после дуэли для того, чтоб «прекратить страдания» сражавшихся и увести их в свой чертог. Думаю, для большинства валар(-ов) также можно будет придумать что-нибудь характерное. Сам я, увы, хорошо просвещён лишь о возможностях ХМ.

Гномы, эльфы и дуэлянты в общем танце не участвуют и уходят сразу же после своих сцен.

Как я уже писал выше, «Болеро», как музыка, состоит из повторяющейся мелодии и ритма (каждая из сцен соответствует своему циклу мелодии). Можно выделить ещё один класс звуков (условно, подголоски), которые, по сути, являются частью мелодии, но звучат лишь в определённые моменты. Таким образом, в общем танце по отдельности нужно разработать лишь три набора движений: совершаемых под ритм, мелодию и подголоски. Для динамичности зрелища танец каждого из валар(-ов) можно привязать к партии одного из инструментов (если инструмент замолкает, танцор переключается на ритм). Айнур(-ы), закончив свой танец (мелодия) во вступлении, также переключатся на ритм до самого конца постановки. Мелькор не должен участвовать в общем танце, наоборот, он будет мельтешить вокруг танцующих, изображая что-то своё. «Под занавес» валар(-ы) изгоняют его. В самом финале, думаю, имеет смысл на ритме оставить лишь айнур(-ов), все валар(-ы) переключаются на мелодию.

«Продолжительные аплодисменты, переходящие в овации»… (раскатал губу )